紐約影院「東西之間：雪美蓮影展」首映修復版「絲影」
華埠附近藝術影院Metrograph將於即日起至19日(周日)舉辦「東西之間：雪美蓮電影展」(Between East and West: The Cinema of Mary Stephen)，從殖民主義、女性主義與跨文化的視角，呈現雪美蓮作為剪輯師和導演的世界。部分修復影片是首次在影院放映，還有部分影片將於11月1日(周六)登上Metrograph At Home平台上線。
雪美蓮出生於香港，成長於加拿大，在大學就讀期間沉浸於影迷文化，25歲便開始周遊世界，移居巴黎後進入電影界，成為法國新浪潮導演侯麥(Éric Rohmer)長期合作夥伴，從1981年的「飛行員的妻子」(The Aviator's Wife)擔任剪輯師開始，一直合作到2007年侯麥的最後一部電影「阿斯特瑞與賽拉東的戀曲」(The Romance of Astrea and Celadon)。除侯麥作品外，雪美蓮還參與多部國際獲獎電影，如李揚的「盲山」及許鞍華的「明月幾時有」，並憑藉後者入圍金馬獎最佳剪輯。
本次影展將展出雪美蓮的首部長片修復版「絲影」(Shadow of Silk)，以1970年代末的巴黎重現1930年代上海氛圍，畫面夢幻精緻，描繪兩名女性間微妙曖昧的關係，透過細膩肢體動作與片段旁白，暗示她們的連結似乎不僅僅是友誼而已。影片靈感來自法國作家杜拉斯(Marguerite Duras)1975年的「印度之歌」(India Song)，同時加入了雪美蓮自身的視角：她出生於英屬香港，而華人背景對殖民歷史的理解與杜拉斯也大不相同。
本次影展還包括雪美蓮的最新作品「隱蹟之書：重寫自我」(Palimpsest: The Story of a Name)，探討在香港的殖民歷史下家族西化姓氏的起源。雪美蓮以偵探視角追尋家族西化姓氏「Stephen」的由來，透過父親留下的個人文件探索香港殖民歷史曲折角落，發現不同敘事版本交織，呈現家族「祖譜」的多重可能性與羅生門效應。
除影院放映外，觀眾也可在Metrograph At Home線上平台觀看作品，包括加拿大時期的實驗夢幻作品「迷宮」，呈現一名白人與一名亞裔女子在蜿蜒迷宮般走廊中交錯穿行，探討剛從香港移民至加拿大的文化衝擊體驗；以及「安詳之死」，片名取自波伏娃著作，隱喻描寫母親去世時以及後續的心境。
