享受巴黎時尚展

春光明媚時，巴黎羅浮宮（Louvre）的雲霓彩裳也在春意中盛放。這是羅浮宮成為博物館兩百多年來，首次舉辦高級訂製服（Couture）經典時尚大展，展期由一月至七月。羅浮宮本身並沒有時裝收藏品，此次展覽集思廣益，邀請全球知名四十五家品牌及九十九件展品參展，門票約二十美元，為平民大衆提供美感和視覺饗宴。

展場設於羅浮宮黎塞留館（Aile Richelieu）裝飾藝術部門。羅浮宮擁有三萬兩千多件藏品，從古典珠寶、精繡掛毯、精緻琺瑯、莊嚴青銅器、雕琢櫉櫃，隨處可見皇室的尊貴輝煌，連盔甲也有著雍容氣勢。在它們的環繞下，不僅更加深刻突顯時尚和飾物的亮麗光釆，也更令人感受到歴史的繁華和文明的累積。

我曾多次觀看在美術館或非頂級博物館內的時尚特展，背景或較普通，或相對單調；而一流的羅浮宮因有珍藏優勢，展物能夠被襯托得更加光芒四射。展品由一九四九年的迪奧（Christian Dior）起始，一路延伸到有「小聖羅蘭」之稱、二十八歲的法國新秀設計師查爾斯·德·維爾莫林（Charles de vilmorin）二○二五年的作品。而日裔設計師山本耀司（Yohji Yamamoto）是唯一被邀展的亞裔設計師。

山本耀司最被稱道的是，他採取寬鬆尺寸、不對稱的美學結構，使布料和人體之間有了空隙，讓著裝者體驗自由呼吸的舒適快感，更有趣的是，那隱藏在布料中的曲線令人有了想像的空間。山本認為，只要穿著感覺輕鬆，那就是最大的自我美感，他的主張呈現了衣服未必要完全合身的反流行風格。

山本的觀念倒像是呼應了時尚大家香奈兒（Coco Chanel）當初崛起時的意圖。二十世紀初，香奈兒就倡導女裝應該舒爽自在，不需要如傳統塑身成為S型才算得上是美麗。她的衣服開風氣之先，力行簡潔而不造作的運動服及褲裝、休閒服，並強調女性未來愈來愈需要工作和活動，更要穿上既美麗但又方便的服裝。

環視展場內美不勝收的華服，我最喜愛的是一襲FENDI的二○一九年禮服，以馬賽克印花摺皺淡粉白色薄紗，綴有珠鍊和刺繡花朶。策展人將它立在有著巴洛克及文藝復興時期宮殿圖案的精繪地板上，兩者色澤柔和協調，自然互融，古代的典雅和現代的摩登相互搭配，使它增加了古今輝映的魅力。

觀看時尚展，如同閱讀和品味時尚的進化，以及潮流變革的奧妙。例如看到高懸閃閃發亮的金屬迷你裙，往年它被推出時，被讚賞令女性解放了雙腿，但也有人覺得可能會令腿部曲線不佳者增加心理負擔。幾十年過去，時代在進步，無數女子早已不再以世俗標準來衡量自己的腿，養成只要健康和自在的心態。

羅浮宮建於十二世紀末，近期開始注入新血。八○年代末期，它大膽選擇建華裔建築師貝聿銘設計的金字塔入口，這座透明輕盈光亮的建物，為羅浮宮帶來年輕的活力，後來甚至成為巴黎地標。

迎向嶄新未來，羅浮宮從善如流，此次主辦時尚大展，意含高級訂製並非高不可攀，它們的創作靈感來自人們的生活。令觀眾感動和自己的生活有連結，親切感油然而生，因之產生愉悅的共鳴及享受欣賞的樂趣。