世界OnAir／給電影施魔法 跟特效師從「黑鏡」聊到AI

來自台中的林資育，今年從布魯克林學院(Brooklyn College)電影系碩士畢業，專注做動畫和特效，如今在紐約成為了一名自由接案特效合成師(compositing artist)。本期節目中，林資育與我們從最近大熱的諾蘭導演電影奧本海默(Oppenheimer)，聊到Netflix影集黑鏡(Black Mirror)，再聊到如今美國特效師的行業生態。

黑鏡第六集，為何感覺大不同？

黑鏡是一檔由英國編劇布魯克(Charlie Brooker)創作的獨立單元劇，自誕生以來就以基於現實社會、探索「黑科技」副作用的主題，引起廣泛討論。但是，黑鏡也面臨著其他已經堅持多季度的影集同樣的問題：評價每況愈下。從影評平台爛番茄看到，黑鏡已經從第一季的98%的極高新鮮度，下降至本季的77%新鮮度，雖然並不算低分，但明顯跟觀眾預期有落差。

林資育對此也表示認同，「黑鏡以前最有名的部分是科技恐怖，但一季明顯這個主題變弱很多，傾向於走純驚悚路線。」

的確，編劇布魯克曾在一次受訪時提及，他在本季決定去重塑黑鏡的題材，因為自黑鏡於2011年誕生以來，市面已經出現太多反烏托邦式的科技電影；他希望黑鏡不再局限於「人的意識上傳硬盤」這種路線、不再放眼未來，而是聚焦過去、減少科技元素、增添恐怖感。

而在特效上面，林資育表示，黑鏡第六季特效元素雖然沒有以前那麼酷炫，但整個完整度還是可圈可點。他特別指出，像是第一集「瓊糟透了」呈現的砸量子電腦特效，以及第三集「梅齊戴」人變狼的特效變身，都做得十分亮眼，還是有值得學習的部分，看得出拍攝團隊跟特效團隊配合得很好。

特效師：電影行業的魔法師，為何容易被忽視？

林資育目前是一名特效合成師，用他的話來說，就是特效環節的「守門員」，他需要將所有特效師的作品進行最終的整合，完成導演的願景。他拿了自己最近的一個作品舉例，導演想要實現未來感通訊方式的樣子，讓主角可以通過肉眼投射熒幕完成接電話的動作。製作的整個過程包括跟導演來回溝通、與同事進行多次合作修改，前前後後就一共花了大約四個月。

如今別說是科技題材電影，特效師幾乎在每部影視作品都是不可或缺的角色，但重要性卻往往被低估。最近，奧本海默片尾致謝部分，特效師名字被大幅度刪減，導致有一百多號特效師參與的製作，最終列上名字的只剩27人，引起特效業界的不滿和困惑。林資育解釋，根據他觀察到的業內猜測，也許是電影行銷團隊有意為之，希望這部電影擁有「零特效」的噱頭，儘管事實並非如此，「我覺得是一種宣傳手法了，結果犧牲了特效人員的心血，這是讓我有一點氣餒的。」

林資育進一步解釋，其實特效工作人員常有傳出被剝削的新聞，比如去年有漫威前特效員工爆料自己工作經常超時、常被要求在最後一刻修改；漫威電影預算超大，特效師薪水卻跟他們付出的勞動不成正比。

除了薪酬有待提高，特效師跟好萊塢編劇一樣，都面臨著被AI搶飯碗的壓力。林資育解釋，特效師最難以被取代的部分，在於他們工作使用的軟體入門門檻太高，但特效行業新人正在從事的事情，比如類似摳圖的比較基本的工作內容，則比較容易被AI取代；放長遠來看，AI能夠完成越來越多的事情是必然的，但是在創意指導的方面，林資育認為還是需要人類參與，AI則幫助完成技術上的輔助。

林資育看來，特效師的角色就是幫助更完整地講述一個故事。他留意到，目前仍有關於有特效加持的電影和盡量不用特效的電影，兩種孰高孰低的討論。「其實特效占了電影一個很重要的部分，我認為好的故事不應該一味講求避開特效，只要能夠幫助你更好講故事，我覺得特效就是值得的。希望特效人員的作品，未來可以受到更多的重視。」