台編舞家余香儒綠點舞動自我 探討亞裔移民心路歷程與認同

八年來在紐約與台灣之間往返，舞蹈家余香儒(Shannon Yu)不只在舞台上尋找自己的雙重身分，也在跨越國境的每一次跳躍與落地中尋找定位。這種矛盾的錯置感是她的日常，也成為創作的養分。在即將舉辦的演出中，她將融合多元舞種、身分認同與文化背景，以身體作為語言，呈現這些年來的探索歷程。

每次從台灣返回紐約，她的心總牽掛著台灣；回到台灣時，熟悉的街道反而提醒她深植於紐約自由氛圍的身心。在不同文化、不同地域的撕裂感中，舞蹈成為她尋找身體與情感對話的方式。在11月6日至8日於布碌崙綠點Trisk的最新演出「...all knowing 瞭然」中，她將這份情感具象化。她吸收並內化各種舞蹈語言，從武術到街舞，從嘻哈節奏到現代舞思維，最終轉化為獨特的個人風格。

不願被標籤定義的心，與她的舞蹈歷程息息相關。大學就讀土木系的余香儒，人生表面上與舞蹈無關，即使自小參與舞團，也因身形等因素被排除在主角之外。但台大藝術節的一次表演改變了她，融合爵士與街舞的舞碼讓她第一次站上中心位置，那種「完整活著」的感覺深深影響她的職涯選擇。即使面對課業壓力，她仍決定將舞蹈作為未來道路，「我當時想，我雖然可以工程師跟跳舞兩個都做，但如果想做到最好，就可能得放棄其中一邊。但我一想到如果我沒辦法跳舞，我就覺得很難過。」

在教授的鼓勵下，余香儒來到紐約開始闖蕩，但不免迎來低潮。不僅亞裔在以白人與非裔為主流的表演圈中能見度不足，疫情期間亞裔仇恨更讓她感到孤立；如何平衡藝術與商業，也成為創作瓶頸，甚至一度考慮回台。「我要思考我的作品值多少錢、我的技巧會不會被肯定，但其實重點不是作品的好壞，而是因為紐約的藝術家來自世界各地，雖然機會多、環境包容，可是競爭也很激烈，這時候只能一直回頭反問自己初衷到底是什麼。」

此時，獲選2023年黃美玉(Jadin Wong)基金會的獎學金成為她創作之路上的一線曙光，旨在鼓勵紐約亞裔表演藝術家的獎項，讓余香儒不僅獲得更多能見度，也讓她逐步建立舞蹈聲音，並以亞裔、酷兒的身分為自己的「不同」感到驕傲。

在獲得肯定後，余香儒也開始思考自己能為亞裔與移民社群做些什麼。「有些人在電視上看到跟自己長得相似的臉，他們可能更能連結，有些人看見我表演中探討移民的掙扎或是喜悅，如果我能做得夠深，那觀眾也能感覺自己是被看見。」這些日子中所經歷的拉扯感，成為她舞蹈創作的核心，她也希望觀眾在觀看她的舞蹈時，不僅能感受到解構重組不同風格的美感與技巧，更能體會到文化與身分交錯下的深層情感，讓舞蹈不只是表演，而能成為一種探索和對話的過程。