台藝術家周炎炎新澤西辦個展 繽紛色彩探究世間矛盾
「我喜歡那些矛盾但又能連結的東西，也很常被陽光反射在湖面的畫面感動，可以說是我熱愛觀察吧」，來自台灣的藝術家周炎炎(Yen Yen Chou)如此形容她的創作歷程。她從日常生活汲取元素，從細膩的水滴到擬人化的點心，把玩看似輕盈、如遊戲般的複合媒材組合。而在本月4日起在新澤西One River School of Art + Design展出的個展「I see the rainbow and the rainbow sees me」中，她將展出從2019年到2025年之間製作的雕塑、繪畫與素描，呈現長期觀察與自我探索的結晶。
來自台北，現居布碌崙(布魯克林)的周炎炎深受事物矛盾性吸引，其核心更圍繞探討「轉變」(Transformation)與「互相連結」(Interconnectedness)。此種轉變並非抽象的形而上，而是源於日常如葉片間閃爍的水珠、抬頭時不經意瞥見的彩虹等，她結合微觀瞬間與宏觀感受，在繽紛的水滴裡添加花朵，讓蘑菇與眼睛同框，或將彩虹的色帶延伸，透過形狀與顏色建立看似不相干事物之間的關聯。
對周炎炎來說，她的作品不僅是眼中所見的世界，也像是她對情緒的理解：沒有絕對的黑與白，更多的是灰色地帶與可以容納天馬行空的浮想聯翩。這種對人性與心理的好奇，同樣延伸到她對人與自然關係的詮釋，彼此共生和影響，情緒與環境之間更有著若有似無的呼應。而她的媒材更跨越水彩、壓克力、雙液黏土與木板浮雕，雖色彩中常帶有螢光與流行文化元素，但來自重複堆疊與雕塑的創作過程卻讓整體保有如冥想的平靜感，她也希望觀者在欣賞作品時能感受到靜謐的力量，如同展覽標題所言，彼此看見、彼此回應。
其中展覽中最具代表性的作品「Sparking Transformation」，源於2020年她自紐約返回台灣途中在日本轉機時，久違看到熟悉的亞洲零食貨架。而彩虹夢幻色彩的Pocky包裝喚起她在學時期所熱愛的甜點視覺記憶與收藏習慣，她將這份喜悅具體化，把餅乾棒的形狀拉長、彎曲，化為立體的彩虹意象。「我覺得零食本身也是一個矛盾的綜合體，你不需要攝取，但你同時也對它充滿慾望，而且很多零食的包裝與內容長得可能完全不一樣，本身就代表了衝突。」
不過，周炎炎的藝術旅程並非自小從科班出身，而是從大學的學習與媒材設計系開始。在大學去奧克拉荷馬州交換期間，當時的老師建議她到紐約闖蕩，在短暫造訪後種下日後赴紐約攻讀碩士的念頭。2016年來到紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)就讀繪畫與素描碩士學程後，她發現這裡的社群緊密、能量多元，「在這裡，好像什麼事情都有可能發生」。
未來，她也希望能持續探索紐約的藝術環境，並擴大自己在當地的社交圈，打開更多可能性。該場展覽展期至將至10月8日，而她也將在9月27日出席工作坊與座談，與觀眾分享作品背後的思路與感受。
