台灣藝術家聯展「In Currents」開幕 探討身分認同
將在9日於布碌崙(布魯克林)開幕的聯展「In Currents: Migration, Memory, and the Making of Home」，集結10位來自台灣、旅居臺美之間的藝術家，以影像、裝置、攝影、紡織、表演、物件和書本等多元媒介，探索「身為台灣人」的意義，以及不斷的遷徙如何塑造個體對於家與身分的認同。
該檔展覽是跨國策展計畫「Taiwan on the Moon」的延伸篇章，起源於2025年大阪世界博覽會，因台灣無法以國名設立國家館，僅能以「Tech World」方式隱諱地展出，策展團隊便以此為契機打造草根版「台灣自己館」，並在瀨戶內國際藝術祭中展出印有台灣影像的巨大充氣月球，想像「若台灣遠在月球背面，脫離政治紛擾，它會是什麼樣子？」而後續的紐約篇則將主題延伸到遷徙與落腳的新經驗，並在紐約市各地舉辦行動藝術等快閃演出。
將於Thomas VanDyke藝廊展開的「In Currents」則延續這一精神，透過10位來自台灣，以及在臺美兩地旅居藝術家的作品，交織出個人與集體作為台灣人的故事。其中，蔡咅璟(Pou-Ching Tsai)與陳怡如(Yi-Ru Chen)的影像作品「We Live Above the Ocean」追溯台江內海的變遷，將海岸線視作邊界流動的隱喻；王俞晴(Yu-Ching Wang)將疫情期間身在紐約期間的日常生活，以及被誤認國籍的不適感，化作「Breathing In New York」一作展現其赤裸的個人經驗。而李穎軍(Ying Chiun Lee)的作品「Islands of Ambivalence」，則透過冷戰時期的性別與權力視角，重新詮釋嫁妝與女性角色的象徵意義。
除平面與立體作品，展場還將展示多樣跨媒介的展品，從收錄台灣飲食文化插畫的小「護照」、到多達500頁來自父親錄影帶的影像檔案、再到可由觀眾自行組織故事的互動書籍等，讓作品不只存在於展牆之上，觀者也能透過觸摸及對話，將展覽欲傳遞的理念隨之流動。策展團隊也表示，展覽主旨為探討遷徙、邊界與身分的不確定性，讓各式背景的參觀者都能在作品中找到熟悉的感受，並在回應「何為台灣」的同時，重新思考自身的認同。
