暑期檔票房腰斬 中國電影炎夏變寒冬

中國暑期檔票房腰斬，把炎夏過成了寒冬，挫敗的原因不只是市場缺少「爆款」大片，或是把AI玩成了恐怖谷嚇跑觀眾，最關鍵的因素更可能是反映經濟低迷，老百姓把兜裡的錢捏得更緊了。

暑期檔是中國電影市場的重頭戲，更是全年票房的重要關鍵。今年暑期檔除了有傳統喜劇、動畫、動作片外，亦不乏風格突出的創意之作，但最終票房較去年同期嚴重縮水四成，問題究竟出在哪裡？

鳳凰周刊報導，今年的暑期檔在起步時就有點慢—整個6月過去了，全國票房僅22億元人民幣（約3億美元）。但當時大家還比較樂觀，認為重磅大片的轟炸還沒開始。

果然，一進7月，導演柯汶利的「默殺」靠著校園霸凌的議題和大尺度的暴力呈現，在社交媒體上成功出圈，上映僅10天就砍下6億元。緊接著便是「抓娃娃」來襲，專業扛票房的沈騰加上馬麗，熟悉的麻花式喜劇搭配經典教育議題，得到的便是一台無情的票房收割機器。上映僅六天，「抓娃娃」的票房就衝破了15億元大關。可誰曾想到，這居然就是今年暑期檔最後的高光時刻了。

★三重磅彈 全部啞火

緊隨「抓娃娃」之後的，是導演烏爾善的漫改電影「異人之下」。去年，烏導僅憑一部「封神」一戰封神，今年顯然想複製成功路徑。然而在聲勢浩大的宣發下，「異人」上映3天，票房連1億元都沒破，觀眾們一片差評，認為亂改原著劇情、人物塑造平面、特效土氣。隨著第一波口碑全面崩塌，在上映一周後，「異人」的排片量從第一天的24.4%，驟降至不到2%。

慘遭滑鐵盧的不只烏爾善一人。作為電影行業出了名的「產品經理」，導演陳思誠這幾年的片子，票房基本都是靠譜的。這次他的新作「解密」結合懸疑和奇幻元素，以犧牲劉昊然的髮際線為代價，用156分鐘講述了一個靠夢境破譯密碼的天才故事。為了打造夢境奇觀，團隊更花了一個多月時間搭建實景。

可影片上映後卻得了個「沉悶溫吞」。觀眾普遍表示故事鬆散，核心衝突也不夠激烈，長達兩個多小時的敘述令人昏昏欲睡。票房平開低走，貓眼預測最終票房不到4億元。有網友預測，陳導這回應該是賠了。

接下來，壓力全給到了徐崢的「逆行人生」。作為一部現實主義題材的電影，「逆行」想講一個中產失業送外賣的故事。而這就引發了大家對於電影「消費苦難」這一議題的激烈討論：「讓高高在上的『208萬』們來演底層的外賣員兄弟，他們真能演好嗎？」片子還沒上，輿論就已經將「逆行」推到了一個相當不利的位置。上映一周後，「逆行」票房2.6億元，貓眼預測最終票房僅4.2億元。

至此，三部被寄予厚望的「暑期檔重磅」全部啞火。

而其他片子表現也平平，像導演唐季禮的「傳說」，做為2005年「神話」的續集，成龍搭配張藝興，可說是經典IP全新呈現。結果上映一個月，票房沒過8000萬元，很快就陷入查無此片的狀態。

夏日院線冷淡，以至於有影院索性直接開展「大屏看奧運」業務。除此之外，連周星馳的「食神」都被拉出來充場面了。

★話題不夠 特效來湊

平心而論，今年的暑期檔還是有不少新東西的。在題材上，「異人之下」原本想要打造中國的漫威宇宙，而「逆行人生」對外賣群體的觀察，雖然存在爭議，但也算是這兩年院線少有的視角。

在技術上，且不說「異人」和「解密」對電影工業硬實力的展現，單是冷門佳片「從21世紀安全撤離」對於當下視聽語言的全面挑戰，就已經可以被拿出來誇讚一番了。

然而要知道，新從來就不等於好。舉個例子，「異人」和「傳說」都引入了時下最時髦的AI技術，然而最終呈現效果卻是災難性的。前者用的是AI渲染，號稱是為了還原漫畫質感，可在觀眾看來卻是對演員表演和傳達情緒的全面扼殺。後者用AI換臉，做出了令本尊都驚歎的「27歲成龍」，但實際在影院看著卻很是彆扭—在一些生離死別的煽情橋段，AI龍哥的表情卻平靜異常，令人產生了恐怖谷效應。

而所謂的創新也僅限於形式，從內核上看，這些電影都不外乎是「新瓶裝舊酒」，並且很多還沒把酒裝好。「異人」在已經有漫畫和電視劇的基礎上，只做到了所謂的名場面還原，而沒有講出一個更適應電影節奏的故事；「解密」不但沒有突破好萊塢那套講天才故事的框架，甚至連單純的模仿都沒有實現。

創作團隊在技法上選擇激進，表達卻趨於平庸，造成的結果就是今年的暑期檔嚴重缺乏話題度。

去年，人們會為了帶孩子背詩選擇「長安三萬里」；會因「王傳君拜佛」而去看「孤注一擲」；會為了巨幕上的大胸肌而給「封神」買票；甚至會為了吵架而走進影院專門審判「消失的她」。

而這個夏天，雖然各家大片都在宣傳技術和特效，但最終只有「從21世紀安全撤離」出了個小圈—因為看過的人會說，這片子的視覺呈現夠「癲」，像是吃了菌子，很符合當下年輕人的精神狀態。

★質量尚可 太過清淡

類似的，還有異軍突起的「異形：奪命艦」。這片子主打「一刀未剪，R級呈現」，再配合上「『異形』嚇哭八歲小孩，家長投訴要退票」的社會新聞，自然就讓許多觀眾都在「大尺度恐怖」的期待下，選擇走進影院一試膽量。

回顧今年暑期檔會發現，其實這些上映的片子大多都質量尚可，但也大多都太過清淡。以至於你在「好看」或「難看」的輿論裡撈了半天，也撈不出一個能讓自己走出家門，把兩個多小時交給銀幕的理由。畢竟，在講究性價比的時代，不論是金錢還是時間，都比以往要更加值錢。

●民眾勒緊腰帶過日 電影消費優先砍掉

中國電影票房今年暑假票房腰斬，讓影院在炎炎夏日如臨寒冬。觀察人士分析，中國經濟不振，民眾「勒緊褲腰帶」過日子，電影娛樂消費就成了優先刪減的開支，而且暑期檔缺大片，電影質量和題材也不符預期，都是票房冷清的原因。

美國之音報導，根據影院票房平台燈塔專業版日前發布的數據，中國6-8月的總票房(含預售)突破110億元，但同比去年暑期檔創新高紀錄的206.19億元，幾近對半砍。

★經濟下行 改看小螢幕

票房不算熱絡，但央視等官媒早於8月18日就紛紛報喜稱「2024暑期檔電影票房破100億元」，話題還一度登上熱搜榜，唯輿論並不領情。

電影博主「漫影坑」就吐槽，「100億元不算喜報，不看疫情三年，今年倒退回十年前水平」。財經博主「光頭幫主」也發文分析，今年總票房大跳水的原因「是觀眾兜裡錢少了」。

還有許多網友也分享自己不進電影院的原因，有人說，「去年經濟下行，今年影響正式顯現，大家覺得40-80元票價貴」、「7月電影很多8月就上流媒，寧可在家看也不去影院」。電影愛好者余小姐則說：「大家生活已經挺慘了，不想去看慘的電影，總想『奶頭樂』（指易上癮、低成本的低俗娛樂內容）。」

隨著串流媒體興起，電影觀眾選擇小螢幕、不進影院看院線片是影視產業的必然趨勢，也是票房流失的天敵。但張姓電影導演認為，經濟下行衝擊年輕觀眾的荷包恐才是今夏票房大跳水的主因。

張導演說，電影的主消費群是年輕人和親子客群，隨著經濟前景不佳和人際交往模式的改變，他們的文化娛樂消費受到重創。因為年輕人面對水電煤氣基本開銷增加後，若收入不濟，恐不願花閒錢無效社交，這也間接反映了出生率和人口基數下降等社會負面影響。

張導演說：「年輕人和家長的消費能力下降，一個是年輕人不搞對象，還有做家長的養孩子壓力大、收入減少。所以，他自然把吃飽喝足後的消費活動勻掉了。不光是電影，所有的『吃飽撐了』的消費品都是下降的。」

亞太商工總會執行長邱達生分析，經濟影響有滯後性，中國從疫後經濟放緩，至今青年失業率高，娛樂消費伴隨所得減少自然降低，另外，暑期檔缺「大片」或故事題材缺創意導致審美疲勞，也是觀眾興趣缺缺的關鍵。

台北政治大學傳播學院助理教授李政亮分析，就往年趨勢來看，暑期檔約占中國全年總票房三成，去年占比更高達37%，而今夏票房快速腰斬跟經濟走緩衝擊到非民生必需的娛樂產業有關。

他說，隨著總體經濟放緩，三四線城市受到重創，電影消費自然也跟著走滑。另外，觀眾消費縮水也讓電影投資趨向理性，尤其中國市場每年僅有少數「現象級」的電影會熱賣，排擠到其他影片的票房。這樣的困局對投資者而言，恐將資金投向更好的海外標的，以降低風險，自然也不利中國電影創作的多元性。

★富人演戲 大眾難共情

聚焦今年暑期檔，根據貓眼數據顯示，由沈騰、馬麗主演、批判華人社會教育制度的喜劇「抓娃娃」奪下榜首，總票房截至8月23日突破31億元，觀影人次逾7300萬，也創今年新高，被業內視為「救市之作」。但卻和徐崢自導自演的「逆行人生」一樣，被批為「富人演給窮人看的電影」。

對此，張導演批評，中國許多反映社會現實的電影未做到「與普羅大眾共情」，尤其商業電影常居高臨下，虛偽地捏造情節，濫情展現底層苦難，「實際上是很畸形的路線」。

以描繪中國經濟困境的「逆行人生」為例，他說，外送員為主角的劇情確能讓打工人對電影產生共情，但打工人沒錢、沒時間看電影，因此，這題材選擇錯誤。尤其，中國人多有仇富心態，電影創作者生活優渥，卻刻意製作表現「基層」電影，恐加劇觀眾反感。

事實上，根據新華社引述燈塔專業版截至8月17日的票房數據，今夏暑期檔的喜劇片總票房近50億元，表現最佳，似乎也間接折射出中國社會的氛圍。

對此，張導演直言，愈是蕭條的社會和歷史時期，喜劇愈盛行，因為觀眾要「夢幻無痛」，如同吃麻痺，才能忘卻痛苦。

喜劇霸榜也引發中國導演陸川感嘆，「搞笑片雄霸中國電影市場是文化的悲哀」。

對此，張導演不認同，他說：「喜劇本身無罪，世界上最偉大的喜劇往往表現人生苦難。」但他坦言，中國出現太多廉價喜劇，創作內容缺乏人文關懷、良知、邏輯和審美，電影創作者拿人間慘劇或家庭悲情當做恥笑素材才是「惡劣無恥」，而且這種「反智的、醜態百出的喜劇盛行是民族思想墮落和文化價值觀的悲哀」。