劉洛希:剪輯像考古 發掘重建非拼湊

在洛杉磯的深夜剪輯室中，紀錄片剪輯師劉洛希(April Liu)靜靜對著螢幕，反覆調整畫面節奏與聲音層次。她形容：「剪輯像考古，不是拼湊，而是發掘與重建。」多年來，她以自然為敘事核心，從紀實到劇情片、再到虛擬製作，都試圖在影像中為生態與環境議題保留空間。

她參與剪輯的紀錄片《我和我的「豚」朋友》於2024年在央視十二台播出。影片拍攝江豚保育的真實現場，畫面保留了手持鏡頭的晃動與拍攝現場的不確定感。劉洛希減少旁白，壓低背景音，只留下水聲與呼吸聲，讓觀眾有片刻停頓去感受自然的節奏。該片播出後，引發觀眾對人與自然關係的討論，也延伸出教育與公共議題的交流。

在生態劇情片《奔跑吧，麋鹿》中，劉洛希延續同樣的理念。影片以天鵝洲石首麋鹿國家級自然保護區為背景，講述一名少女透過與麋鹿的互動走出失落的故事。她在剪輯中透過節奏重組與多線並置提升敘事張力，收斂音樂、前置自然聲，讓自然元素成為情節的呼吸點。

2024年，她也參與了由南加大(USC)娛樂科技中心主導的虛擬製作短片《Europa》。該片由索尼與Pixomondo共同製作，於拉斯維加斯NAB Show展出。故事描述三名太空人前往木衛二尋找水資源，以拯救資源匱乏的地球。面對高度科技化的製作環境，劉洛希以留白與環境音降低畫面張力，使觀眾在科幻氛圍中仍能感受到自然的存在。

無論題材類型為何，劉洛希的剪輯始終圍繞「節奏」與「真實」。她認為，好的剪輯如水，並非推走石頭，而是讓它找到自然的流向。