談藝／洛城藝博館 新館揭開面紗

洛杉磯郡藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art，LACMA)為迎接大衛格芬畫廊(David Geffen Galleries)即將開幕，日前邀請洛杉磯本地薩克斯風演奏家Kamasi Washington舉辦為期數日的音樂會。

在由普利茲克獎得主建築師Peter Zumthor設計的新館內，Kamasi Washington和百名音樂家一起，演出他的著名作品「差異的和諧」(Harmony of Difference)。

大衛格芬畫廊歷時數年修建，終於在日前向世人揭開其神祕面紗。新館在原有基礎上進行擴建，灰色水泥現代化風格建築外觀，彰顯其獨特。雖然是兩層建築，但長長的樓梯延展其空間高度，且建築使用大玻璃採光，讓參觀者在一天不同時段或不同季節參觀時，都能感受到空間光線變化，同時也賦予展品更多靈動性。

大衛格芬畫廊以大衛格芬(David Geffen)名字命名，以感謝其1億5000萬美元的慷慨捐贈，該建築還獲洛杉磯郡1億2500萬美元的投資，大衛格芬畫廊橫跨威爾榭大道(Wilshire Boulevard)，面積11萬平方英尺。預計明年春啟用。

音樂家Kamasi Washington是洛杉磯本地作曲家、樂隊指揮和薩克斯演奏家，參與演出的成員多數是其傳奇職業生涯中合作過的洛杉磯音樂家，大家按不同的樂器組別分散在新館約11萬平方英尺的畫廊空間內，而Kamasi則吹著薩克斯風，走在不同空間。人在走，音樂在流動，而建築本身，也成為聲學樂器和作品不可或缺的一部分。連續數天的表演，門票全部售罄，來自四面八方的藝術和音樂愛好者聚集在這，搶先看新館同時，欣賞音樂賦予建築的生命力。

華人Tina孫和朋友花百元門票來看演出。她說，新館內部現在還是空蕩蕩，但是Kamasi的音樂，將空間填滿。實際感受到音樂和水泥牆壁的共振，讓這場爵士音樂會更有活力。「這場沉浸式表演，讓她體會到爵士樂流動的魅力」。

LACMA執行長兼館長Wallis Annenberg表示，Kamasi是土生土長的洛杉磯音樂人，Kamasi以音樂為大衛格芬畫廊注入活力，為遊客提供獨特的透過聲波探索建築的機會。這場表演，也意味新館向大眾開放進入倒數計時。

David Geffen Galleries建築特色

•總體設計理念

建築師：由瑞士建築師彼得·卒姆托(Peter Zumthor)設計，SOM (Skidmore, Owings & Merrill)協作。

建築形態：主體為蜿蜒曲折的混凝土與玻璃結構，整體懸浮於威爾榭大道(Wilshire Boulevard)之上，主展廳距地面約9米(約30呎)。

空間布局：採用單層連續展廳設計，打破傳統美術館多翼分區的格局，將所有藝術品「置於同一平面」，象徵消除文化與學科的等級區分。

•結構與材料

支撐結構：主展廳由七個不規則分布的混凝土結構亭(pavilions)支撐，這些亭子在地面層提供餐飲、商店、劇院等公共空間。

材料運用：大量使用低碳混凝土與玻璃，混凝土既是結構也是外觀飾面，展現雕塑感與力量感。

外立面：上層展廳外圍為連續的玻璃幕牆，提供城市全景視野，將洛杉磯的城市景觀引入展廳內部。

•空間體驗與流線

展廳空間：展廳為開放式平面，無固定參觀路線，觀眾可自由穿梭於不同展區，強調自主探索與多樣體驗。

環廊設計：外圍設有玻璃環廊(Veranda Gallery)，既是觀景長廊，也是空間導向，增強與城市的視覺聯繫。

自然採光：展廳外圍大量引入自然光，內部則有可控光環境，適應不同類型藝術品的展示需求。