娛樂／奧斯卡榮譽獎 這些人選成遺珠

今年的奧斯卡榮譽獎（Academy Honorary Award）將頒給湯姆克魯斯（Tom Cruise）、編舞家黛比艾倫（Debbie Allen）和美術指導溫恩湯瑪斯（Wynn Thomas）。在名單揭曉前，影視娛樂雜誌「綜藝」（Variety）點名25位在電影界有卓越貢獻的好萊塢傳奇人物，認為他們同樣值得獲得這項殊榮的肯定。

奧斯卡榮譽獎設立於1950年，當時稱為「特別獎」，旨在「表彰在終身成就上的卓越貢獻、對電影藝術與科學的傑出貢獻」，經常作為對一些電影界最具影響力但較少獲得認可的人才的回顧性致敬。過去幾十年來，這座小金人曾頒給演員山繆傑克森（Samuel L. Jackson）、導演莉娜韋特穆勒（Lina Wertmüller），以及武打巨星成龍（Jackie Chan）等。

「綜藝」資深記者克萊頓戴維斯（Clayton Davis）在報導中指出，他之所以沒有提及湯姆克魯斯、基努李維（Keanu Reeves）等人，是因為「他們仍然太年輕」，未來仍有很大機會贏得小金人。如今看來，學院確實選擇了克魯斯這位62歲的動作巨星。

以下是他推薦的25位應該獲得奧斯卡榮譽獎的影壇人士：

1.哈里遜福特（Harrison Ford）

印第安納瓊斯、韓索羅……哈里遜福特是文化影響力的大師級典範，從「絕命追殺令」（The Fugitive），到他唯一獲得奧斯卡提名的「證人」（Witness），他主演了電影史上一些最受喜愛且最賣座的電影。

身為美國電影學會終身成就獎得主，福特從未贏得奧斯卡獎；他在動作、劇情和驚悚類型中的卓越表現，以及對電影工業的深遠影響，使他成為榮譽獎的完美候選人。

2.瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）

作為好萊塢史上最具標誌性的人物之一，若被追加這個榮譽將具有重大意義。

在她1962年去世後的數十年間，這位性感尤物結合了魅力、脆弱性和喜劇天才，她的影響力至今仍存在。

雖然在生前經常被低估，但夢露的表演後來因其複雜性和文化意義而被重新評價。她也是幕後的開拓者，共同創立了自己的製片公司以掌控職業生涯——這在1950年代好萊塢對女性來說是罕見的舉動。

3.格倫克蘿絲（Glenn Close）

格倫克蘿絲八度入圍奧斯卡卻從未獲獎，被廣泛認為是從未贏得奧斯卡的最偉大演員之一。她的作品——從「101真狗」（101 Dalmatians）扮演庫伊拉、「致命吸引力」（Fatal Attraction）到「危險關係」（Dangerous Liaisons），都展現了驚人的演技。

現實生活中，克蘿絲是心理健康意識的倡導者，創立了「帶來改變」（Bring Change to Mind）非營利組織，旨在終結圍繞精神疾病的汙名。

4.雷利史考特（Ridley Scott）

雷利史考特是好萊塢科幻電影大師之一，純粹的視覺天賦滲透在每一部執導的作品中，這位英國導演已經在我們的大銀幕上展現才華超過50年。

史考特四度入圍奧斯卡，包括憑「末路狂花」（Thelma & Louise，1991年）、「神鬼戰士」（Gladiator，2000年）和「黑鷹計畫」（Black Hawk Down，2001年）獲得最佳導演提名，同時也因「絕地救援」（The Martian，2015年）以製片身分獲得最佳影片提名，但全都鎩羽而歸。而他是那種會拍攝最後一部電影，而我們卻不知道那將是他最後一部的導演。

5.比利克里斯托（Billy Crystal）

克里斯托在好萊塢身兼多職——喜劇演員、演員、導演、編劇和奧斯卡主持人，他九次擔任奧斯卡頒獎典禮主持人，為典禮帶來了幽默和溫暖。他主演電影「當哈利遇上莎莉」（When Harry Met Sally...）、「老大靠邊閃」（Analyze This）等都在喜劇和情感深度之間取得平衡。儘管從未獲得奧斯卡提名，但他在美國流行文化中已經是超過40年的持續存在，代表好萊塢娛樂業的最佳傳統——既能讓人發笑，又能觸動人心。

6.金凱瑞（Jim Carrey）

沒有金凱瑞就沒有1990年代，他的存在重新定義了喜劇，不論在「王牌威龍」（Ace Ventura: Pet Detective）、「摩登大聖」（The Mask）等片中展現狂野的表演；在「楚門的世界」（The Truman Show）和「王牌冤家」（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）中深度呈現角色，證明喜劇演員也能在嚴肅劇情片中展現深刻的演技功力。

他平衡荒謬與脆弱的能力為喜劇男主角創造了新的模板，儘管贏得了金球獎並取得票房霸主地位，凱瑞從未獲得奧斯卡提名。

7.潘葛芮兒（Pam Grier）

潘葛芮兒在1970年代剝削電影「科菲」（Coffy）、「騷狐狸」（Foxy Brown）等動作電影中擔任主角，當時很少有非裔女性被選為主角——更不用說動作英雄了。她的原始存在感、力量和魅力挑戰了好萊塢的規範，啟發了一代演員和電影製作者。

後來，她因在昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的「黑色終結令」（Jackie Brown）獲好評，她不僅是動作電影的先驅，更是打破種族和性別障礙的象徵，其影響力可以在今天許多強勢女性角色中看到。

8.麥克李（Mike Leigh）

英國電影製作者麥克李以其即興電影製作方法而聞名，這種方法允許角色和敘事與他的演員協作發展。

結果是深刻的人性電影，經常令人心碎，如「祕密與謊言」（Secrets & Lies）、「天使薇拉卓克」（Vera Drake）和「另外一年」（Another Year）等電影所示。

李的電影製作方法革新了現代電影敘事，他對人性的深刻洞察和對社會議題的關注，創造了一種獨特的電影語言，更在人文關懷上為電影工業樹立標竿。

9.勞倫斯費許朋（Laurence Fishburne）

勞倫斯費許朋強有力的聲音和磁性存在使他在電影、電視和劇場中成為超過40年的指標性人物。他在12歲時成為百老匯製作中最年輕的演員，後來在「駭客任務」（The Matrix）三部曲和「神祕河流」（Mystic River）中交出了標誌性表演。費許朋也是東尼獎和艾美獎得主、製片人，曾獲得一次奧斯卡提名，但他從未獲獎——考慮到他職業生涯，這是一個令人驚訝的疏忽。

10.約翰馬可維奇（John Malkovich）

約翰馬可維奇以其智慧表演和令人難忘的強度而聞名，馬可維奇在「危險關係」、「變腦」（Being John Malkovich）、「火線追緝令」（In the Line of Fire）和「心田深處」（Places in the Heart）等電影中交出了令人難忘的表演。

憑藉其獨特的聲音，他為每個角色帶來了控制混亂的感覺——無論是在超現實喜劇還是緊張劇情中都同樣自在。作為備受讚譽的舞台演員和導演，馬可維奇長期以來一直在各個學科中推動藝術界限，能夠在最奇異的角色中找到人性的真實，這種獨特的才華在當代演員中實屬罕見。

11.大衛柯能堡（David Cronenberg）

讓我們認可這位身體恐怖大師，他的作品經常令人不安，但始終在智慧上嚴謹。

82歲的大衛柯能堡是心理和身體恐怖的開拓者，讓你看得如坐針氈。透過「錄影帶謀殺案」（Videodrome）、「變蠅人」（The Fly）和「雙生兄弟」（Dead Ringers）等邪典經典，以及「暴力效應」（A History of Violence）等受到讚譽的劇情片，柯能堡使用電影來探索身分、技術和人類轉化。儘管影響了整整一代電影製作者，柯能堡從未獲得奧斯卡提名。

12.阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）

從奧地利健美選手到全球動作明星的旅程是好萊塢傳奇故事之一，透過在「魔鬼終結者」（The Terminator）、「魔鬼大帝」（True Lies）等電影中的表演，史瓦辛格在1980和90年代成為大片電影製作的代名詞。他也在「龍兄鼠弟」（Twins）和「幼稚園特警」（Kindergarten Cop）等喜劇中帶來了令人驚訝的幽默和溫暖。

銀幕外，他擔任了兩屆加州州長，證明了他的影響力遠遠超出了電影界，雖然從未獲得奧斯卡提名，但他對動作電影、體能表演和全球電影市場的影響是不可否認的。

13.菲利浦葛拉斯（Philip Glass）

菲利浦葛拉斯是現代最具影響力的作曲家之一，其極簡主義風格改變了古典音樂和電影配樂。他以催眠般、情感豐富的音景而聞名，為「機械生活」（Koyaanisqatsi）「時時刻刻」（The Hours）、「楚門的世界」和「醜聞筆記」（Notes on a Scandal）等經典電影配樂。

他的音樂經常作為敘事力量，模糊了作曲和說故事之間的界線，葛拉斯雖然三度入圍但尚未獲得奧斯卡獎。

隨著他接近90歲，我們應該向這位有如此深遠影響的音樂家致敬。

14.艾德哈里斯（Ed Harris）

艾德哈里斯四次入圍奧斯卡，在「波拉克」（Pollock）、「楚門的世界」、「阿波羅13號」（Apollo 13）和「時時刻刻」將深陷道德困境但有缺陷、充滿激情的男性角色發揮得淋漓盡致。哈里斯也是導演和舞台劇演員，因其對跨媒體工藝的奉獻而獲得讚譽。

哈里斯擅長詮釋複雜的角色，無論是藝術家、太空人還是普通人，他都能挖掘出角色內心深處的掙扎和人性。他的表演總是充滿強度和真實感，是當代最被低估的演技派演員之一。

15.布萊恩德帕瑪（Brian De Palma）

布萊恩德帕瑪透過「魔女嘉莉」（Carrie）、「疤面煞星」（Scarface）等標誌性電影，因其懸疑技巧和偷窺主題而被比作希區考克，德帕瑪開創了一個以歌劇式暴力、長距離跟拍鏡頭和心理深度為特徵的獨特領域。這種類型的天才應該得到獎勵。

其餘十位值得 榮譽的影壇人士

「綜藝」推薦名單的後十位同樣星光熠熠，包括在「少林寺」系列和「黃飛鴻」中展現武術精髓的李連杰，成功跨足好萊塢並致力人道主義工作；攝影師愛德華拉克曼（Edward Lachman），其詩意的鏡頭語言為「卡露」（Carol）和「遠離天堂」（Far from Heaven）等經典增色；北美原住民演員格雷漢葛林恩（Graham Greene），憑「與狼共舞」（Dances with Wolves）獲奧斯卡提名並持續為原住民真實代表發聲；六次奧斯卡提名的攝影師凱勒德沙尼爾（Caleb Deschanel），以「太空先鋒」（The Right Stuff）等作品展現技術與詩意的完美結合；三度入圍的蜜雪兒菲佛（Michelle Pfeiffer），從「疤面煞星」（Scarface）到「蝙蝠俠大顯神威」（Batman Returns）展現超過40年的優雅與複雜演技。

莎劇巨匠伊恩麥克連爵士（Ian McKellen），既是「魔戒」（The Lord of the Rings）中的甘道夫也是LGBTQ+權利的倡導者；人道主義者蜜雅法蘿（Mia Farrow），從「失嬰記」（Rosemary’s Baby）到聯合國兒童基金會親善大使的雙重身分；約翰屈伏塔（John Travolta）更是經典案例，他23歲時主演的「周末的狂熱」（Saturday Night Fever）紅遍迪斯可時代，後來事業跌到谷底，沒想到靠著「黑色追緝令」（Pulp Fiction）又重新翻紅，堪稱好萊塢最勵志的東山再起故事。

而多才多藝的寇特羅素（Kurt Russell），跟約翰卡本特（John Carpenter）和昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）這些大導演合作，拍出一堆至今還被影迷奉為經典的邪典電影；還有曾獲東尼獎的拉丁裔演員約翰雷古薩摩（John Leguizamo），不管是在「豔倒群雌」（To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar）扮演變裝皇后，還是在「冰原歷險記」（Ice Age）幫樹懶「喜德」（Sid）配音，都玩得有聲有色，展現他跨足各種媒體的超強適應力。

（娛樂新聞組整理）