iPad當畫布 博物館、拍賣市場擁抱數位藝術

想像一下這個場景：2010年，英國知名藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）走進蘋果門市，拿起一台iPad。這位71歲的大師，花數十年時間，用顏料與畫筆來琢磨繪畫技巧，突然收起這些工具，對著螢幕像在玩「憤怒鳥」遊戲。

Creative Blog報導，評論家輕蔑地說，這只是個小玩意；傳統派問，這有何技巧可言；正統派嘀咕，任何人都可以在平板電腦上作畫。十幾年前，霍克尼對這樣的反應並不感到驚訝，事實上他也許早預料到。

問題是，藝術界某些人依然沒有向前看，在2025年，是時候正視現實了；畢竟，連英國皇室都明白這一點。

查理三世與iPad

查理三世帶領藝術家出訪已有40年傳統，自1985年以來，已有42位藝術家在69次隨行中訪問了95個國家，費用都由國王自掏腰包。

今年四月，是有史以來第一次，皇室出訪畫面不是以畫布、而是以數位方式捕捉。38歲藝術家福瑞澤·斯卡爾夫（Fraser Scarfe），在國王對義大利進行國事訪問期間，成為第一位使用平板電腦iPad mini製作官方紀錄的藝術家。

當曾經委託18世紀畫家根茲巴羅（Gainsborough）繪畫的皇室開始接納iPad 時，證明事情已經改變了；這個將傳統價值幾乎凌駕於一切的機構，已悄悄承認，藝術的價值不在於使用的工具，而在於用它們創造了什麼。

霍克尼開風氣之先

霍克尼的iPad時期並不是職業生涯末期對閃亮新玩具的實驗，這是一位嚴肅的藝術家發現科技其實可以擴展他的創作可能性，而不是限制它們。

以2011年他的數位創作系列「The Arrival of Spring in Woldgate」來說，這些作品只有在iPad上才能完成；iPad的方便攜帶讓藝術家得以在戶外創作，這是傳統繪畫無法做到的。層次（layer）與調整（adjust）功能，讓他可以捕捉到光線變化的瞬間特質，無限的回復（undo）功能，讓他敢於冒在實體媒材上無法嘗試的風險。

結果是，世界各地畫廊爭相展出他的作品，收藏家為這些印在紙上的數位檔案支付了高價；藝術市場已傳達出響亮而明確的信號。

趕上時代

如今，英國泰特現代美術館（Tate Modern）、國家美術館（National Gallery）以及世界各地的博物館，都在永久館藏與特展中展出iPad藝術品；當最保守的藝術價值擁護者策展人，開始接受一種媒介時，爭論也就結束了。

藝術市場也紛紛跟進，拍賣公司定期推出數位作品，收藏家將它們視為穩健的投資；不論如何，區塊鏈技術的數位資產NFT風潮，進一步讓數位藝術在市場眼中合法化。

當然油畫顏料的氣味、畫布的質感、創作的體驗，都讓人感到滿足，喜歡傳統藝術媒介絕對沒有錯；但認為數位工具在某種程度上低一等的心態，已無法持續。iPad世代的藝術家不會消失，他們正逐漸定義當代藝術的樣貌。