哲學星期五 辦紐約台灣音樂、舞蹈家分享會

紐約哲學星期五(Café Philo)26日邀請兩位在紐約發展的爵士鐵琴音樂家蘇郁涵(Yuhan Su)與舞蹈家熊婕(Chieh Hsiung)，與近30名民眾介紹各自領域的知識及其心路歷程。雖創作方式各有不同，但兩位不僅和與會民眾分享爵士樂與舞蹈的發展，也向大眾分享在藝術氣息濃厚的紐約值得去探索的場館，藉此向對該門藝術形態不熟悉的人能以輕鬆方式入門。

哲學星期五志工Boren Lin表示，辦活動的初衷是希望讓參與者跳出既有知識及社交圈，讓大眾可以透過該領域台灣人的經驗以及對話形式的分享，對陌生的事物產生興趣。而他也表示，在志工的人脈網中，組織也發現在紐約有許多優秀的台灣人在各自的產業發光，也與過去所舉辦「台灣相關議題」和「在紐約台灣人」的活動目的不謀而合。

講座由曾榮獲金曲與金音獎殊榮的爵士鐵琴音樂家蘇郁涵開啟，上月已發行單曲碎碎平安(Pieces Peace)，並準備在10月17日推出專輯的她，表示自己是習古典樂為起點，直到來美就讀波士頓伯克利音樂學院才正式踏上爵士樂之路。但由於鐵琴仍屬小眾，並非每個場地都會配有鐵琴，導致她時常要面對「扛琴像在搬家」的窘境。蘇郁涵也分享爵士音樂進程大多與政治、歷史息息相關，從當時的黑人解悶呢喃到現在發展成多元的模樣，都一脈相承藉音樂表達自己強烈情感的態度。不論是艾靈頓公爵(Duke Ellington)或是硬派爵士樂Thelonious Monk，每個樂手依其性格都有自己獨特的風格，使得爵士樂更難有明確定義。

她也分享，許多人在欣賞爵士樂時所看見的即興其實仍有譜可循，憑藉一定程度的練習和對樂理的理解，且考驗樂手的聆聽能力與專注力，才能在速度極快的演奏過程中決定如何組合，其「隨機性」正是爵士樂最精妙的地方。她舉例，自己在錄音時雖然只彈奏兩至三次，但事前她仍需大量練習才能讓錄製時有最好的發揮。

而在台灣一路就讀舞蹈科班出身的熊婕除分享台灣舞蹈教學所涵蓋的舞風，也回憶起就學期間老師會嚴格要求舞者的身材，甚至每次量體重都會公告，甚至曾因不符合舞者纖細體型印象而被學姐嘲諷的經驗，讓跳舞這件事變得不再快樂。但在台灣接觸到舞團「小事製作」後，她逐漸萌生想出國發展的念頭，而舞蹈家Pina Bausch「生活即舞蹈」的創作理念也深深啟發她，「不一定要傳達大我理念，而是讓藝術和舞蹈就在人們身邊」也成為她的創作理念之一。

搬來紐約之後，無法立即與朋友見面抒發情緒的孤單也讓熊婕感受到，比起符合特定標準，跳舞更是一種用身體說故事的方法，也是從此開始，她愈來愈喜歡自己的獨特。而她在疫情期間與台灣藝術與音樂家共同製作「Lost in translation」，透過食物與舞蹈，連結自身與身體焦慮的關係。此外，熊婕也在疫情期間創立「寶島慢播」，把台灣語言、味道都編進舞蹈裡，作為寫給台灣的情書。她回首心境，來到美國之後她才開始想家，而舞蹈便是她抒發情緒最佳的出口，過去在科班打下的基礎，也成為她在紐約逐步實現理想的養分。