翃舞製作法拉盛開工作坊 帶民眾體驗「羽人」肢體語彙

來自台灣的當代舞團「翃舞製作」將於17、18日在紐約大學史卡博表演藝術中心(NYU Skirball)演出作品「羽人」(BIRDY)。演出前，舞團首度走進皇后區法拉盛，在台灣會館舉辦舞蹈工作坊，由排練總監鄭伊涵與創辦人暨編舞家賴翃中帶領民眾體驗舞作中的代表性肢體語彙，希望透過身體語言，讓更多人認識台灣當代舞蹈與文化。

工作坊吸引不同年齡民眾參加，從暖身、肢體開發到即興創作，最後更學習「羽人」中的手掌與手臂動作，感受舞蹈如何將看不見的力量延伸至空間。

賴翃中表示，「羽人」的創作源自自己追逐夢想的歷程，也受到導演艾倫帕克(Alan Parker)電影「Birdy」的啟發。片中主角渴望化身飛鳥，在想像世界中獲得自由，也讓他思考人在現實限制下，如何持續追逐夢想、突破束縛。

作品最鮮明的視覺元素，是舞者頭上長達四呎的「翎子」。翎子原為京劇武將頭飾，用以象徵身分、權力與武藝。賴翃中則重新賦予它新的生命，讓翎子化為鳥羽、脊椎，也像羽毛筆、箭矢與武器，在不同意象之間自由轉換。

他在工作坊中說明，翎子除了是傳統戲曲符號，也象徵無形力量的流動。因此舞作中，翎子既代表身分，也象徵歷史、記憶與力量。

賴翃中表示，自己創作作品時，會先像寫文本一樣建立完整架構，再透過排練逐步發展細節，因此「羽人」雖長達60分鐘，仍保有清楚的結構，但並非線性的故事。

他也認為，文化並不只是傳統符號。有些作品直接運用戲曲、京劇等意象，有些則透過台灣的環境、地震、社會關係等經驗，較隱晦地呈現文化特色。

國際媒體也曾形容，「羽人」融合京劇、太極、當代舞及藝術家法蘭西斯培根(Francis Bacon)的人體藝術等不同元素，透過翎子的流動，探討自由與壓迫、傳統與現代之間的張力。賴翃中表示，在他眼中，翎子就像人體脊椎的延伸，讓身體細微的震動變得可見，也讓觀眾感受到人與人之間那些看不見、卻彼此影響的力量。