林桂華紐約首展 「想打架嗎？來啊」 對話自由人生

從台灣到紐約，從物理教師、貿易公司經營者，到大器晚成卻自在的藝術家，台灣藝術家林桂華(Kuei-Hua Lin)的轉身並非偶然，而是歷經漫長的壓抑才破土而生。林桂華將在9月6日帶著「想打架嗎？來啊！」(Let’s Have a Fight, OK?)個展首次登陸紐約，在布碌崙(布魯克林)Thomas VanDyke Gallery展出她從童年遊戲到台灣民主抗爭的創作。這些作品並非單純的視覺盛宴，而是重視求新求變且不斷追求突破的她，邀請海外觀者將對民主、自由與社會矛盾的思索化為畫布上的跨時空對話。

林桂華的作品，看似強烈的風格下藏著的實為她多年曲折的藝術旅程。年輕時在師大就讀家政系，一直將想畫畫的心埋藏於心。後來，她赴美攻讀營養學，見到許多同學背著畫架，這份渴望更加強烈。只是結婚、創業、家庭責任接踵而來，這個心願默默地被擱置10多年。

直到身體出現過敏，朋友建議下短暫移居美國後，林桂華隨之在加州拓展事業，更因研討會在1995年初次踏上紐約的土地。在身體逐漸康復、事業趨於穩定的同時，她壓抑已久的藝術夢想也終於有了出口。林桂華除了在加州的社區大學學畫外，在2010年後她終於將公司交給團隊接手，開始全心投入藝術創作。

她修習素描、水彩，後來沉迷於壓克力顏料與刮刀(palette knife)的實驗，不追求複製前人的技巧，而是透過層層堆疊、刮擦與網版的結合，發展出帶有強烈個人語彙的畫風。「我不喜歡重複，每一幅作品都要有新的嘗試。」

展覽中多組系列作品，從捕捉台灣鳳凰木花的炙熱紅，到映照當代人不離手的3C系列，再到兒時街角巷弄裡的追逐打鬧。這些畫作不僅是她的生命記憶，也是觀者的共鳴場域。

她近年的創作也聚焦自由與民主的反思，她親歷台灣從戒嚴到民主化的過程，也目睹議會裡激烈的肢體衝突。她感嘆，「創作的本質就是自由，如果沒有自由，觀點、操作跟精神面都會受到自我審查或其他觀點的限制，藝術也缺少了傳遞的管道。」她希望透過畫布，讓觀者停下腳步思考一個社會如何在矛盾中前行，如何守護來之不易的自由，傳遞藝術即自由的精神。

自由不僅是她的創作核心，也是她面對中年轉換跑道如何自處的價值觀。這場紐約首展，不是終點，而是一個新的起點。她不追求捷徑，也不渴望轟動，而是一步步讓畫布成為她仍在路上，堅持走得更遠的見證。