台灣之夜回歸夏日舞台 中央公園掀寶島浪潮

8月3日(周日)下午5時，年度台灣音樂盛會「台灣之夜 Taiwanese Waves」將在中央公園夏日舞台(Summerstage)登場，邀請鄭宜農(Enno Cheng)、阿爆與那屋瓦少女隊(ABO&Nanquaq Girls)、布拉瑞揚舞團(Bulareyaung Dance Company)、華埠錄音(Chinatown Records)等來自不同語言與創作媒介的台灣藝術家，以多元的聲響與風貌，於盛夏夜晚掀起一場專屬寶島的文化浪潮。

廢棄舞台華麗變身

中央公園夏日舞台起源於1986年，由非營利機構City Parks Foundation創立，最初於中央公園內的Naumburg Bandshell舉辦。雖當年的中央公園曾為犯罪溫床、年久失修而破敗不堪，但現為媒體巨頭的創辦人基里安(Joe Killian)看見場地潛力，藉邀請多組知名樂團，並透過免費機會讓觀眾接觸舞蹈、世界音樂與表演藝術，夏日舞台因此脫穎而出。

而至1990年，因應人潮與規模成長，夏日舞台遷至東69街與第五大街交口Rumsey Playfield，成為主要場地。自遷移後，夏日舞台演出規模持續擴大，每年於中央公園提供超過30場免費表演，同時也在全市其他公園舉辦。40年下來，夏日舞台每季在全市五大行政區超過15個公園呈現超過80場演出，累積吸引超過22萬名觀眾。

紐約媽媽撒下種子

台灣之夜也乘著這股復興之潮應運而生，活動自2016年開始舉辦，由過去曾在多家紐約音樂場館及夏日舞台工作與實習的創辦人嚴敏，憑著自身經驗以及「想讓更多台灣音樂來到美國」的心，向組織提交多次提案才終於誕生。以大團帶小團模式逐年開拓市場，雖曾遺憾中斷數次，但台灣之夜在國際觀眾及台灣鄉親支持下，也成為知名唱將、創作者拓展海外交流的絕佳平台。人稱「紐約媽媽」的嚴敏更藉此將台灣好聲音介紹至紐約的表演場域，將島嶼種子撒在紐約的沃土。

部落文化驚豔紐約

今年的台灣之夜陣容橫跨聲音、舞蹈與族語創作，呈現出一場多語交織的文化浪潮。創作橫跨華語與台語的音樂人鄭宜農，曾獲金曲獎最佳台語女歌手與專輯殊榮，今年才發行、探討人生圓缺與情感殘影的同名專輯「圓缺」回到舞台中心，帶來更深層的內在剖白。

而2020年的金曲獎年度專輯得主阿爆(阿仍仍)，則攜手她所創立的文化廠牌「Nanguaq那屋瓦」，率領旗下Z世代原民女子團體「那屋瓦少女隊」，她們既是師徒也是同伴，從古老部落旋律到現代節奏，將以團體身分讓曼哈頓中央公園響起來自台灣原住民的豐沛語言與節奏。

來自花蓮、融合當代與部落文化的布拉瑞揚舞團，不僅今年獲選為文化部「台灣品牌團隊」，也正於北美展開多場巡演。本次將踏上舞台，把台灣山川的記憶化作身體語言、肢體作為族語的延伸，在自然與城市之間編織一段來自土地的能量。

此外，身為曼哈頓華埠社區長年的聲音策展者「華埠錄音」，將以DJ兼歷史學家的身分，把記憶裡的金曲、廣場合唱與街頭派對的聲響，從家鄉街景帶進公園，成為這場文化對話的重要連結。

對話談音樂與認同

除周日的主要活動以外，今(1日)晚主辦方也將與亞洲創意基金會(Asian Creative Foundation)於Fidi Creatives舉辦「跨語言的音樂、意義與身分認同」座談，由台灣喜劇演員王宇平(Vickie Wang)主持，邀請鄭宜農、阿爆、那屋瓦少女隊，及來自巴塞隆納的音效設計師NOIA、馬來西亞籍歌手FIG等創作者，共同探討音樂在不同語言間如何轉化意義、形塑個人身分認同，並藉此重新建立文化連結，票價為一人25元，欲參加者可至bit.ly/4mh2lnH購買。