對上海舞劇「白蛇」的失望與期待

作為一個深受中國傳統文化滋養的觀眾，我對這次演出懷著極大的期待，甚至為此做了充分的準備。我從佛羅里達提前回到紐約，只為觀看這場極具文化意義的演出。為了確保自己能盡可能接近舞臺，領略到每一分每一秒的藝術精髓，我不惜購買了最好的票——整個歌劇院第二排正中央的位置。這些舉動背後，是我對這場演出的深厚期望，是我對自己文化的自豪和對藝術團體的尊重。

「白蛇傳」是中國傳統文化中一部極具象徵意義的經典神話故事，凡是生長在大陸的中國人，誰不知道雷鋒塔？誰不知道水漫金山？它講述了白素貞，一位化身為人形的白蛇妖精，與書生許仙之間的動人愛情。白素貞為愛癡狂，勇敢地與世俗的偏見和惡劣的命運作鬥爭。然而，她的真實身份最終被揭露，導致一場愛與信仰、人與妖、善與惡之間的悲劇。這個故事充滿了人性、愛情與犧牲的主題，是中國文化中最具代表性的民間傳說之一。作為觀眾，我期望看到這樣一部富有深情且充滿中國傳統美學的作品，它承載著千百年來的文化精髓。

然而，當演出剛開始時，心中就湧現出一陣深深的惋惜與失望。看著舞臺上演員推著購物車的表演，感覺那些原本蘊藏著深厚文化底蘊、飽含歷史傳奇的故事，被過度創新與不恰當的改變所扭曲。我不反對創新，藝術的進步確實需要創新的推動，但創新必須建立在對傳統的理解和尊重之上，而不是隨意改變或偏離根基。我所期待的，是一個能夠完美呈現中國經典文化的藝術作品，而不是一個失去了靈魂的表演。

舞劇中種種創新的嘗試，雖然有著現代感的魅力，但卻沒有給人留下深刻的印象，反而讓觀眾感覺到了一種文化的疏遠。作為觀眾，我始終感到自己與這場演出之間有著不可逾越的隔閡，不止是藝術風格的差異，更是文化認同的裂縫。對我而言，傳統文化不僅僅是一種藝術形式，它是情感的寄托，是代代相傳的精神遺產。而這次演出的創新，似乎忽略了這種文化的深遠意義。

對於我這樣的所謂美籍華人來說，我希望在異國他鄉，能看到的是家國的精粹，是能讓我感到親切與自豪的傳統文化。而不是懷疑自己是否看到的還是同一個故事。我深知，創新是必要的，藝術本應在傳統與現代之間找到平衡，但這種創新的步伐，需要更加謹慎、細致。特別是在像紐約這樣的國際大都市中，藝術團體不僅僅是在展示自己的藝術水平，更是在代表一個文化，代表一個國家的藝術風貌。

我不否認，這種大膽的創新可能在某些場合下是成功的，甚至是激動人心的，但在這樣的場合，它的風險是巨大的。演出不應只是為了炫耀現代技術與手段，而應更注重藝術的本質，尊重每一位觀眾的文化期待，特別是那些遠道而來的本土觀眾。在他們心中，演出承載的不僅僅是娛樂，更是文化認同的表達，是對於自己歷史和傳統的敬仰。

然而，我也深知，藝術團體的演員們為這次演出付出了巨大的努力，他們遠道而來，經歷了不計其數的排練和準備工作。這份辛勤的付出，不應被忽視。作為觀眾，我們對他們的努力與付出充滿敬意。在感受到遺憾的同時，依然毫不猶豫地為他們獻上雷鳴般的掌聲。這掌聲是對藝術表演的肯定，是對每一位演員辛勤勞動和藝術熱情的認可。

我提出這些意見，並非出於批評，而是出於真心的期望，希望未來的演出能夠在創新的同時，更加尊重和傳承傳統文化。我相信，在這個過程中，每一個努力改進的建議，都會幫助藝術團體在未來取得更大的成功。我的心意，是一份渴望，是一份對藝術的熱愛和對他們未來更好發展的期待。